《タイトル》
「愛幸(あいこう)」
《サイズ》
P6号（410 × 273mm）
《作品内容》
「愛」の字のシルエットに桜と雪輪、雁と葦辺紋様。
第十九回目
『愛のかたち』
「愛とは何か」という問いに、単純な答えはない。
感情・意志・生物学・哲学、どの角度から見ても異なる顔を持ち、親子・恋人・友人・芸術・食べ物に対して同じ言葉が使われることに、愛の広大さと曖昧さが宿っている。
「恋」は「愛」より古い漢字で、かつては「愛」や「好み」の意味をも兼ねていた。字形は糸が絡み合うように心が縛られる象形であり、渇望と執着が字そのものに刻まれている。一方「愛」の会意は「人が立ち止まって後ろを振り返るさま」で、惜しむ心・名残・大切に思う意志が宿っている。「恋」は求心的で燃え上がる瞬間の感情、「愛」は立ち止まり見返りを求めず与える意志であり、二つの漢字はまったく異なる方向性を持っている。
「恋愛」という複合語があるために恋から愛へとステップアップするかのように捉えがちだが、本来この二つは段階ではなく、異なる次元の感情である。
「恋愛」という言葉は明治以降、西洋のロマンティック・ラブを移植する過程で生まれた。それ以前、恋と愛は別々に生きていた。近代化の中で一語に圧縮されたことが、逆に私たちの感情理解を型にはめてきたのかもしれない。
「愛」で思い浮かぶのは「愛情」であるが、「情」は澄んだ心の動きを表す漢字である。
「愛情」とは、立ち止まる意志としての「愛」から滲み出る感情の温度と質感が加わった言葉である。
「愛」と「愛情」の関係性は「感」と「感情」の関係に置き換えると分かりやすく、「愛情」は愛を外側から名指す言葉で愛そのものより少しメタな位置に立つ。
能楽の演目「恋重荷(こいのおもに)」は、白河院の庭師・荘司が女御に恋心を抱くところから始まる。女御は「軽そうな荷を百度廻れば姿を見せる」と告げるが、その荷は持ち上がらぬほど重く、荘司は力を使い果たして死ぬ。怨霊となり女御を責め立てるが、最後には「弔いをしてくれるなら守護神になる」と言い去っていく。持ち上がらない荷は恋の構造そのもので、希望があるように見えて最初から報われない。そして怨霊の憤りは恋の極致であり、守護神になる選択は愛への転化である。死という断絶を経てはじめて、恋が愛になった。
能楽が大成した室町時代、武家社会の階級・無常観・仏教的な因果が漂う中、能を愛したのは将軍や武将、すなわち女御に近い権力者の側であった。権力によって人を傷つける物語を好んだのは、自分の業を鏡で見る行為だったのかもしれない。能の面(おもて)、様式化された動き、謡の抑揚といった感情を「省く」ことで逆に輪郭だけを残す技法であり、余白に観客自身の感情が流れ込む。俳句の「間」、水墨画の余白と同じ、引き算の美学である。複雑なものを独自のデフォルメでシンプルにする、その行為こそが芸術の真髄である。
漢字の字源から哲学へ、哲学から能楽へ。異なるレンズで見ていくと、不思議と同じ輪郭が浮かび上がってくる。恋は求める力。愛は立ち止まる力。その二つの間に、人間の感情の複雑さがある。
面白いのは、私たちが日々やっていることとも繋がる気がする。
例えばセレクトショップで服を「選ぶ」行為も、無数の可能性の中から本質だけを残すキュレーションであり、ある種のデフォルメではないだろうか。
東園基昭 拝